art, tech
&
fun
Media Art Festival met Expo tijdens de Dutch Design Week van 18-26 oktober 2025 en langer @Veem Eindhoven. Nieuwsgierig naar Virtuele Werelden? Bezoek ze hier.
Goed gevuld met jong talent & prikkelende projecten belooft de expositie weer het meest spraakmakende onderdeel van de Dutch Design Week te worden. Dit jaar fysiek en online.
Scroll naar onder op deze website, en bekijk de filmpjes.
Met projecten die opereren op het snijvlak van kunst en technologie stelt Manifestations je de vraag hoever techniek je wereld, denken en handelen bepaalt.
nieuws
brief
Schrijf je in voor regelmatige updates & herinneringen!
Thema 2025:
happy
end?
Alle speciaal voor Manifestations geselecteerde kunstenaars, designers en projecten.
Deze pagina wordt wekelijks geupdate.
1. Technologische Slavernij en Machtssystemen
Dit subthema onderzoekt de impact van technologie en machtsstructuren op ons dagelijks leven.
Hoe zijn we, bewust of onbewust, slaaf geworden van systemen die we zelf hebben gecreëerd?
Dit gaat van de invloed van grote techbedrijven en automatisering tot de steeds toenemende afhankelijkheid van machines.
Kunstwerken in deze lijn reflecteren op de grenzen tussen mens en machine en de vraag of we deze systemen nog kunnen controleren of dat ze ons nu beheersen.
artist: LAURA A DIMA
The Alien Between Us
Interactieve installatie waarin twee mensen elkaars hartslag, ademhaling en temperatuur ervaren via responsieve, draagbare sculpturen. Intimiteit ontstaat hier juist door scheiding. Zonder woorden of blikken wordt direct contact voelbaar door de ritmes van het lichaam.
De installatie verwijdert uiterlijke kenmerken, zoals leeftijd, gender of etniciteit. Wat gebeurt er als je geen ‘persoon’ ontmoet, maar puur een aanwezigheid? Het werk nodigt uit om empathie te ervaren voorbij uiterlijkheden en sociale scripts.
Wanneer grenzen worden overschreden, reageren de sculpturen met een verdedigend gebaar. Zo onderzoekt het werk de ethiek van consent, verantwoordelijkheid en zorg – zowel voor elkaar als voor de technologie die tussen ons bemiddelt. Technologie is als een poreuze huid die nieuwe intimiteit zonder oordeel mogelijk maakt.
artist: Goro Modic
Off Limits Toys TM
Wat gebeurt er als kinderen speelgoed krijgen dat normaal ‘verboden terrein’ is? Denk aan wapens, sigaretten of drugs, verpakt als vrolijk speelgoed. Deze speelgoedwinkel gaat uit van vertrouwen en transparantie. Met speelgoed dat de grenzen van het spelen verlegt. Want waarom willen we kinderen beschermen tegen zulke thema’s, terwijl ze er online dagelijks mee in aanraking komen? Vrijheid begint met nieuwsgierigheidWat gebeurt er als kinderen speelgoed krijgen dat normaal ‘verboden terrein’ is? Denk aan wapens, sigaretten of drugs, verpakt als vrolijk speelgoed. Deze speelgoedwinkel gaat uit van vertrouwen en transparantie. Met speelgoed dat de grenzen van het spelen verlegt. Want waarom willen we kinderen beschermen tegen zulke thema’s, terwijl ze er online dagelijks mee in aanraking komen? Vrijheid begint met nieuwsgierigheid!
Kiki Meiland
Spread the Bread
Hoeveel privacy heb jij nog in je online gesprekken? Grote techbedrijven lezen en bewaren steeds meer berichten. De broodroosterprinter biedt een speels alternatief. Je brandt je boodschap in toast, leest hem, eet hem op en weg is het bewijs. Wat zou jij op jouw toast zetten?
Ook in de Tweede Wereldoorlog was brood meer dan voedsel. Bakkers en bakkerijen vormden een belangrijk netwerk: in uitgeholde broden werden kaarten verstopt en in korsten werden geheime berichten gekerfd.
artist: ietsnut
MPC: My Personal Computer
De personal computers van vandaag zijn allesbehalve persoonlijk. We gebruiken ze dagelijks, maar hun binnenkant blijft verborgen en is voor de meeste mensen te complex om te begrijpen. De MPC nodigt je uit om opnieuw te kijken naar technologie: niet als afstandelijke machine, maar als een open organisme dat je kunt leren kennen, beïnvloeden en verzorgen. Gebouwd met robuuste elektronica uit de jaren ’70 reageert hij als een levend lichaam. Factoren als slaap, beweging en ritme beïnvloeden zijn welzijn. Speel met de input en ontdek hoe zijn gezondheid verandert.
artist: Zhenyi Zhou
GU SPIRIT
Gu Spirit verbindt eeuwenoude Chinese folklore met speculatief design. Geïnspireerd door de mythe van de Gu (蛊)-heks – die giftige insecten in een afgesloten vat kweekt tot er één overblijft – belichaamt het werk weerbaarheid en kracht. Sculpturale modecreaties van 3D-geprinte botstructuren, siliconen membranen en biomorfe textielen omhullen het lichaam als littekens, relikwieën of buitenaardse exoskeletten. Het werk nodigt uit tot reflectie op overleving, transformatie en de samensmelting van organische en synthetische werelden. In de kern gaat Gu Spirit over het dragen van pijn, het transformeren ervan in kracht en het onbeschaamd belichamen van littekens en evolutie.
artist: Marjolein van der Wal
Paradijs
“Dit moment is alles wat er is. Het paradijs is geen fysieke plaats; het is een staat van bewustzijn.” – Rumi
Paradijs is een tempelachtig kunstwerk, een magische plek waar iedereen welkom is. Een ‘oplaadstation’ waar je in verbinding komt met jezelf. Hier voelen we elkaar aan en zijn geen woorden nodig.
Wat is voor jou het paradijs? Ga mee op reis voorbij tijd en ruimte. Gebruik alle zes je zintuigen en maak opnieuw contact met je innerlijke vonk, de natuur en met de wereld om je heen.
2. Apocalyptische Dystopieën en Overlevingsdrang
Dit thema draait om de angst voor een naderend einde en hoe dat ons handelen beïnvloedt.
Kunstwerken die binnen deze lijn vallen, richten zich op onze fascinatie voor het einde der tijden, of dat nu door klimaatverandering, politieke instabiliteit, of technologische ineenstorting komt.
Ze verkennen hoe we omgaan met de destructieve krachten om ons heen en onze pogingen om te overleven, vaak dansend op de rand van de vulkaan zoals Joep van Lieshout dat verbeeldt.
artist: EXOOT (Tristan Kruithof)
Animal Love
Een mobiele carrousel nodigt u uit een kritische blik te werpen op de huidige vleesindustrie. Hoe je het ook wendt of keert, het blijft een dieronvriendelijke aangelegenheid met ingrijpende gevolgen voor de natuur.
Overmatige stikstofuitstoot heeft desastreuze gevolgen voor ecosystemen. Er kleeft een nare werkelijkheid aan de productie van voer voor veeteelt. Dieren worden met te grote aantallen in te kleine stallen gehouden. Enzovoort
Modernisering en innovatie leveren steeds indrukwekkender stallen op, maar is dit wel de oplossing voor de toekomst? Wat als die innovatie een geheel andere manier van vlees produceren gaat inhouden? Laten we een lans breken voor kweekvlees en efficiënt ingerichte laboratoria voor vleesproductie.
EXOOT ontwikkelt installaties en objecten, die een urgente thematiek verbeelden. Een combinatie van mechanica, elektronica en recycling.
In binnen- en buitenland vertonen we dit werk in de publieke ruimte; op kunst- en techniek gerelateerde festivals en evenementen, exposities en kunstroutes.
artist: Darja Gladkaja
Touchy-Feely
Wat gebeurt er als iets zo solide toch fragiel aanvoelt? Touchy-Feely gaat minder over het object zelf, maar om hoe het reageert op jouw aanwezigheid. Het staal zoemt, trilt en lijkt te ademen, alsof het een eigen lichaam heeft.
Het werk nodigt uit tot traag kijken en voelen: om de subtiele verschuivingen te ervaren in de spanning tussen ruimte, materiaal en jezelf. Zo ontstaat een dans met onzekerheid, verleidelijk en verontrustend tegelijk.
Achter die ervaring schuilt een kritische vraag: wie houdt systemen draaiende, en wie bepaalt de grenzen van onze vrijheid in een wereld waar technologie steeds meer een eigen wil lijkt te hebben?
artist: Anaida Melivia
Dream Big
Mensachtige wezens blijven herkenbaar, maar toch vreemd. Hun gezwollen, druipende huid en scheve gele tanden roepen emoties op die vaak verborgen blijven: schaamte, schuld, angst en verlangen.
In de performance Dream Big keren dromen steeds terug. De dromer zoekt contact met haar familie, maar stuit op afwijzing en afstand. In drie herhalingen verschuift de emotie van hoopvol, naar boos en schuldig, tot een bevrijdende confrontatie die leidt tot zelfacceptatie. Door deze emoties een lichaam te geven, wordt zichtbaar wat normaal verborgen blijft. Herken je iets van jezelf?
artist: Maria Laura Van der Velde
Shiny Object Syndrome. (foto gecensureerd dankij Google Grant)
Wat zie ik hier? Wat je ziet, zijn AI-naakten van de kunstenaar zelf. Ik heb een Stable Diffusion-model getraind met mijn eigen gezicht en daarmee pornografische afbeeldingen gegenereerd.
In mijn werk, I AM PUBLIC DOMAIN, gebruik ik AI om prints van mezelf te maken, waarbij ik duik in vragen over identiteit, auteurschap en hoe de maatschappij mij ziet in een wereld waarin technologie onze lichamen, beelden en verlangens vermenigvuldigt en hervormt. Ik onderzoek waar ik ophoud en technologie het overneemt, door AI-gegenereerde versies van mezelf te gebruiken om te ontdekken wat er gebeurt wanneer mijn beeld zelfstandig circuleert en betekenis creëert zonder mijn toestemming.
Ik heb altijd geloofd dat het waardevolste wat we kunnen hebben een breed scala aan indrukken is—momenten, beelden en ideeën die ons op talloze manieren vormen. Ik voel niet de behoefte om één verhaal aan mijn werk op te dringen. In plaats daarvan laat ik de wereld om me heen—de chaos, de invloeden—bepalen wat ik creëer. Voor mij is kunst een vorm van reproductie, een parodie op de machtsstructuren waarin we leven. Ik zie mijn werk als een speelse onderhandeling met die dynamieken, alsof ik een parodie ben op Angelina Jolie en kunst een parodie is op macht.
Mijn kunst onderzoekt ook hoe mensen reageren op vrouwen die werk maken over zichzelf. Wanneer een man zelf-referentiële kunst maakt, wordt het vaak gezien als gedurfd of visionair, maar als ik het doe, wordt het bestempeld als ijdelheid of zelf-objectificatie, en stromen de kritieken binnen. Met mijn AI-prints, inclusief geoptimaliseerde seks-klonen van mezelf, vraag ik me af waarom de maatschappij zo comfortabel is met beelden van geweld, maar terugdeinst voor naaktheid, intimiteit of fetisj. Waarom wordt de “mannelijke blik” als vanzelfsprekend aangenomen, terwijl die bepaalt hoe ik gezien word en zelfs hoe ik mezelf zie?
Leven in een tijd waarin technologie mij eindeloze indrukken biedt—van sociale media tot AI—voelt als een gouden eeuw voor kunstenaars zoals ik, die de wereld verzamelen en verteren vanaf mijn computer. Maar ik maak me zorgen over hoe bedrijfscensuur onze mogelijkheid beperkt om deze indrukken kritisch te verwerken. Wanneer platforms intieme beelden, zoals “zoenende meisjes,” verbieden maar gewelddadige inhoud toestaan, creëren ze een steriele cultuur die selectief bedrijven beschermt en kunstenaars die het publieke domein genereren exploiteert. Ik wil weten waarom geweergeweld genormaliseerd wordt, terwijl mijn verkenning van identiteit als “gevaarlijk” wordt gezien.
Met I AM PUBLIC DOMAIN/Shiny Object Syndrome nodig ik je uit om originaliteit, de vrouwelijke stem en censuur te heroverwegen in een wereld waarin technologie en verlangen samenkomen, en vraag ik je om kritisch om te gaan met de vloed aan beelden en ideeën die ons omringt.
artist: Thies Mensink
Simulacra Physis
Wat gebeurt er als de grenzen tussen mens, natuur en technologie vervagen? Simulacra Physis toont hybride wezens: deels machine, deels organisme. Hun ritmes, fragiliteit en reacties doen denken aan natuurlijke systemen, maar worden aangedreven door robotica en sensoren. Het werk roept verwondering op en nodigt uit om opnieuw te kijken naar wat leven, schoonheid en autonomie betekenen in een tijd waarin biologie en technologie steeds dieper met elkaar verweven raken.
artist: Janneke van der Meiden
Breathing New Energy
Hoe kan technologie ons helpen om zorgzamer met elkaar om te gaan? Dit kledingstuk helpt mensen met long COVID beter adem te halen. Zachte trillingen in de stof geven een rustig ritme om te volgen. Het idee is dat ademhalen minder zwaar wordt en meer ontspanning mogelijk maakt.
Technologie biedt zo ondersteuning en troost. Het maakt deze ziekte voelbaar en nodigt uit tot nadenken over herstel en aandacht, ook lang nadat een crisis uit beeld is verdwenen. Dit werk bevindt zich nog in de conceptfase, en verkent zo nieuwe mogelijkheden voor zorgzame technologie.
3. Onzichtbare Vijanden en Sociale Blindheid
In dit subthema draait het om de krachten en invloeden die we niet willen of kunnen zien.
Van onzichtbare bedreigingen zoals milieuvervuiling en sociaal onrecht tot de onverschilligheid van toeschouwers in tijden van crisis.
Kunstwerken in deze lijn confronteren ons met ons onvermogen om in te grijpen en tonen hoe we vaak kiezen voor ontkenning of alternatieve werkelijkheden om ongemakkelijke waarheden te vermijden.
Het onderzoekt ook de ethische vraag: wiens belang wordt er werkelijk gediend?
artist: Lou Elie Dit Cosaque
Ostreoidea
Luistervoorstelling: Ostreoidea is een fictief eiland dat dient als spiegel om naar Caribische geschiedenissen te kijken. Geboren uit zachte aarde en vochtige lucht, gevormd door kolonisatie, geheugenverlies en overleving. Het eiland zelf verzet zich tegen overheersing: wortels breken torens af, steden worden teruggenomen door groen. Met handgeverfde stoffen, zeefdruk en borduurwerk worden uitgewiste verhalen opnieuw verbeeld. Dit levende wandtapijt is tegelijk gedenkteken en droom, waarin verbeelding de gaten van de geschiedenis vult.
Het nodigt uit tot luisteren: wat kan verbeelding herstellen dat in de archieven ontbreekt?
artist: Yael Dafna-Mirhal Schuster
What Memories Will This Moment Leave Me With
Wat betekent rouw voor jou? Grief Soup verkent thema’s van verdriet, nostalgie, veerkracht en verval. Onze verhalen zijn uniek, maar lijken op elkaar. In die herkenning schuilt troost: zelfs wanneer je je alleen voelt, ben je dat nooit echt. Deze installatie nodigt je uit stil te staan bij wat ons verbindt. Hoeveel lijken we eigenlijk op elkaar en wat gebeurt er als we dat echt durven voelen?
We zijn niet alleen, maar onderdeel van een geheel.
artist: Iris van Kalsbeek
Mannenmelk - Het Land waar de Dieren Zoenen
Wat betekent ultieme seksuele vrijheid? Deze erotische film daagt je uit anders te kijken naar de porno-industrie. Geen vaste patronen of snelle bevrediging, maar nieuwe perspectieven door momenten van verwarring en misschien ook herkenning. Het werk doorbreekt het taboe rond porno en nodigt uit tot gesprek: hoe vrij zijn we eigenlijk in onze verlangens en intimiteit?
artist: Mozes
Many Ways to Pee
In een openbaar toilet voel je je kwetsbaar. Voor veel mensen geldt dat extra sterk, denk aan trans personen die niet altijd weten welk toilet ze ‘mogen’ gebruiken. Deze keramische urinoirs doen denken aan speelgoed of sculpturen, maar zetten je ook aan het denken over iets heel alledaags: het toilet.
De glazuren tonen vlekken en patronen die je normaal nooit op een wc zou willen zien. Mooi en divers, maar ook een beetje ongemakkelijk. Dit sanitair laat zien hoe wc’s ons vormen, en hoe ze bepalen wat we schoon, normaal of vies vinden. Mag jouw toilet er ook wel wat anders uitzien?
artist: Mattie van Bergen
Aan-denken: Herinneringsobjecten
Hoe houd je een herinnering vast? Herinneringsobjecten bieden de kans om het dierbare te koesteren in een persoonlijk object. Oude ambachten worden opnieuw verbeeld met moderne technieken zoals laseren. Zo ontstaat een spanning tussen erosie door de tijd en vernieuwing, tussen wat blijft en wat verdwijnt.
De werken zijn gevoed door persoonlijke verhalen en emoties, maar ook door symboliek, verweesde materialen en religieuze verwijzingen. Herinneringen krijgen driedimensionaal vorm, zodat verdriet en rouw niet verborgen hoeven te blijven maar zichtbaar en tastbaar mogen zijn.
artist: Iceylithe Bintong Wang
Crystalline Layer
Crystalline Layer volgt een kosmische taal: de sporen van een ‘moedertong’ die klinkt in aarde en sterren, in dromen, geologische lagen en ritmes van het heelal. Het resultaat is een landschap, een multisensorisch universum waarin je mag dwalen en verblijven.De installatie vervlecht film, sculptuur en objecten uit het dagelijks leven. Ze legt wonderlijke momenten vast, transformeert ze en nodigt je uit om je opnieuw te verbinden met de wereld. Wat laten wij achter in de lagen van de tijd?
artist: Edith Bootsman
De Sociale Zuster
Wat doe jij in een wachtkamer? De Sociale Zuster nodigt je uit om die alledaagse situatie opnieuw te beleven. Samen met haar zusterteam bemant ze een draaiende zusterpost: een plek waar verhalen en verbinding samenkomen. Een zacht verzet tegen de individualistische samenleving. Wat gebeurt er als je niet wegduikt in je scherm, maar het ongemak toelaat, of zelfs het gesprek aangaat?
Hoe vaak kies jij voor de veilige bubbel van je telefoon? Hier wordt die stilte omgezet in ontmoeting. De ervaring is speels en licht, maar legt tegelijk iets bloot wat we meestal verbergen: onze neiging om ons terug te trekken, weg te kijken of te zwijgen. De Sociale Zuster confronteert en verwondert. Stap uit je bubbel!
artist: Summa College x Fontys X Anouk Wipprecht
Like Insects
Mode en techniek lijken twee totaal verschillende werelden. Maar niet als je techniekstudenten van Fontys en modestudenten van Summa bij elkaar brengt onder leiding van fashiontech designer Anouk Wipprecht. Dan ontstaat er een bijzondere modecollectie waarbij grenzen vervagen. En waardoor hopelijk meer vrouwen willen proeven van techniek. “Niet alle meisjes vinden het leuk om auto’s of drones te maken, maar vinden het vaak wel leuk om bijvoorbeeld een robotische jurk te ontwerpen. Op die manier kun je ze heel makkelijk kennis laten maken met programmeren of coderen en ze zo laten proeven van techniek.”
artist: Beam Contrechoc
Experimental Apocalyps Outfits
In ons pessimistische tijdperk van overmatige energie, onzinnige productie en nieuwe kennis maken we er nog steeds een puinhoop van door stomweg brute oorlogen uit de bronstijd te beginnen. Opnieuw gaan we als designers op een Odyssee: een zoektocht waarin we voorbije technologieën combineren met hightech om onze bestaande gemeenschapsgevoelens te versterken en uiteindelijk totale vrede en absoluut geluk te bereiken.
Deze outfits verweven primitieve technieken en verhalen uit de steentijd en bronstijd met hedendaagse microcontrollers en hightech materialen. In een gelaagde benadering wordt nieuw werk verbonden met echo’s uit het verleden. Humor verzacht het gewicht van conflict. Zo vormen ze een spiegel voor hoe wij ons door de wereld bewegen: worstelend, zoekend, soms strijdend– maar altijd met de verbeelding van een andere weg vooruit.
artist: Gijs Hennen
Meat Machine
Wat ooit een levend wezen was, verandert achter gesloten deuren in een product. De Vleesmachine maakt dat proces zichtbaar, hoorbaar en voelbaar.
Draaiende motoren, kettingen en tandwielen voeren vlees door een fabriekssysteem. De installatie legt de vleesindustrie bloot: confronterend en mechanisch. Je wordt uitgedaagd stil te staan bij de impact van onze vleesproductie. Wat eten we eigenlijk? En hoe ver zijn we daarin gegaan?
artist: Casper Vorstermans
Théo het oorlogspoppetje
Kinderen en oorlog, twee woorden die nooit samen zouden mogen gaan. Toch kunnen wereldwijd 52 miljoen kinderen (1 op de 23) door conflicten niet naar school.
Dit werk toont een vervreemde versie van Victor Veiligheid, in Nederland hét symbool voor kinderveiligheid. Voor kinderen in oorlogsgebieden bestaat die veiligheid vaak niet. Zij missen de vrijheid om te spelen, te leren en gewoon kind te zijn. Théo nodigt je uit stil te staan bij dit ongemakkelijke gegeven. Wat roept het beeld bij jou op? Welke verhalen of gevoelens komen boven? Ga het gesprek aan, want wegkijken is geen optie.
artist: Agnes van Dijk
MandarinSkin, Roots & Flowers
De natuur is een superieure kracht, vol vernuftige oplossingen. Elk plantje, elk dier heeft een rol. Wie daarin ingrijpt, verstoort de balans. Toch past de natuur zich steeds weer aan, maar hoelang nog?
In een tijdperk van fast fashion en wegwerpmentaliteit ontstaat een radicaal alternatief. Schoonheid schuilt in het onverwachte: afval verandert in een waardevolle grondstof en vergankelijke materialen worden symbolen van vernieuwing en haute couture.
artist: Omer van Soldt
The Self at 50 Hz
Een uitnodiging aan het publiek om zich onmiskenbaar één te maken met hun omgeving.
Het werk bestaat uit een roterende installatie met een symmetrische compositie van 12 spiegels. Door het afwisselen van specifieke rotatiefrequenties kan het beeld de toeschouwer verenigen of volledig uit het zicht laten verdwijnen. Wat gebeurt er met jouw waarneming wanneer ruimte, spiegeling en jezelf niet meer te onderscheiden zijn? Zie je meer – of juist minder?
artist: Guus Holtman
Onder de Water
Draaiende figuren en carnavaleske karakters brengen uitvergrote verbeeldingen van menselijk gedrag tot leven. De kleurrijke personages benadrukken de absurditeit en gebreken die we allemaal delen, en laten zien dat we niet zoveel verschillen van andere dieren in het ecosysteem.
De overvloed aan beelden, licht en rook trekt je mee in het eigenzinnige universum van Jheronimus Bosch. Hier onthult chaos zowel menselijke kwetsbaarheid als vrijheid, gevonden in het omarmen van absurditeit. Wat is jouw donkere kant? Durf jij de absurditeit van het bestaan te omarmen en jezelf wat minder serieus te nemen?
artist: Marlonneke Willemsen
Invisible Threat
Dit fotoproject laat zien hoe schadelijk nieuwe tuinplanten kunnen zijn voor de natuur.
“Om bladetende insecten te voeden, had ze wat planten ingeslagen bij het tuincentrum in de buurt. En toen gebeurde het: de insecten die ervan aten gingen allemaal binnen een paar uur dood.”- Telegraaf
Veel mensen weten niet dat bijna alle planten in het tuincentrum en supermarkt zijn bespoten met verschillende soorten gif. Dit heeft grote gevolgen voor de insecten en andere kleine dieren die van deze planten eten. Wat groeit er in jouw tuin, voedsel of vergif?
Bekijk projectvideo's hieronder!
quotes
Dit vonden onze bezoekers
Manifestations slaagt er elk jaar weer in om te laten zien wat er gebeurt als kunst en technologie elkaar raken met sterke curatie en verrassende werken. Het event doet dat op een voor Nederland unieke manier en toont wat wij met technologie doen en andersom wat technologie met ons doet.
Erwin van de Zande Bright
Bij Manifestations zie je dingen aan de rand van ontwikkelingen, die je niet snel ergens anders tegenkomt, het is edgy en heeft weinig woorden nodig om te spreken.
Eric van Eerdenburg Lowlands
Ik bezoek al jaren de DDW, maar de mooiste tour kreeg ik bij Manifestations.
Daan De Kort Tweede Kamerlid
Waardevolle pers-artikelen, uitnodigingen vervolgexposities.
Manifestations heeft mijn positie in de kunst en ontwerperswereld verstevigd.
Nicole Spit Studio Dáárheen
Ik ben onder de indruk van de kwaliteiten van Manifestations. Technologie groeit in een razend tempo, laten wij als Eindhoven toonaangevend in de wereld zijn hoe we daarmee om gaan, die power en die mensen hebben wij. Eindhoven365 gelooft in het concept Manifestations en het potentieel ervan.
Peter Kentie directeur Citymarketing Eindhoven365
Ik vond Manifestions voor mij een van de hoogtepunten van de Dutch Design Week!
Dat heeft o.a te maken met de diversiteit die jullie in een verhaal bijeen weet te brengen!
Balans in de ruimste zin des woords.
Ronald Ramakers Glow
